Desglose de un desnudo

Abstract de la propuesta
¿Qué significa desnudarse ? ¿Qué significa desnudarse siendo mujer? ¿Qué significa desnudarse siendo torta?
Desde lo personal puedo responder, significa un montón. Un montón de miedos, e incertidumbres, de pruritos. El hecho de exponerse de esa manera, con otra persona que probablemente, tiene los mismos miedos que vos.
Es difícil, o por lo menos lo fue para mi, vincularse dejando los miedos de lado, sobre todo porque son miedos que nos exceden. La mirada de un vecino, un amigo con un comentario desafortunado, el estigma, la familia.
Cada una lleva sus propios prejuicios, sus propias fobias, que muchas veces tienen contexto, y otras veces parten del mismo prejuicio propio, el primero que juega, el más fuerte diría.
Entonces, hay un montón de barreras para llegar a esta intimidad y la intimidad más allá del deseo. Hay un montón de pasos que nos separan de ese momento relajado en el que la seguridad es protagonista.
Memoria conceptual:
La investigación visual, esta en particular, buscaba una introspección hacia el deseo de la práctica y artística y viró hacia lo que hoy impulsa mi deseo productivo.
El desnudo en situaciones de intimidad sin una finalidad sexual, lejos está de eso, es una imagen de la intimidad de lo cotidiano.
¿Que implica un desnudo? Sabemos que fue temática de producción a lo largo de la historia del arte, como objeto de estudio anatómico, como demostración del ideal de belleza. También sabemos que si tuviéramos que hacer una estadística, hablamos mayoritariamente de desnuedos femeninos retratados por hombres.
Podríamos detenernos en la cosificación, en la objetificación de la mujer, pero prefiero centrarme en qué significa hacer desnudos de mujer, siendo mujer.
Esta serie no nace con una intencionalidad erótica, tampoco con un fin de estudiar la anatomía femenina, surge de la necesidad de hablar de lo privado, de lo personal. Empecé queriendo hablar de mi, de mis comienzos en el taller, de una infancia de mucha pintura y poco habla.

TEXTOS

El taller también es un buen lugar para pensar, Estas imágenes son el más sincero reflejo de eso, de un proceso personal que no suele quedar plasmado y tiene que ver con la inseguridad de compartir lo íntimo de la producción, pero que también nacen de tratar de desligarse de un "tener que hacer" y están más ligados a reconectar con el placer de jugar un rato.

RE- ESCRITURAS

La propuesta es ser auto referencial, mirar hacia atrás con los ojos y los marcos teóricos del presente. una re lectura que se funde con trabajos de investigación de etapas anteriores. Es un ejercicio auto critico que da cierre a un tiempo de investigación superado, dando lugar a nuevos espacios, nuevas formas, nuevas obras.

PLACAS

Estas pinturas, abstractas, cuentan con la vibración y la saturación, que en su experiencia, era lo que le había quedado de las derivas que fui realizando para conocer el territorio, es decir, son un desglose y una abstracción de las impresiones corporales y perceptivas de lo que significa el espacio urbano, tanto en volumen como en imagen.

AFICHES

Es un trabajo que alude a las prácticas de manifestación callejera, alejándose del soporte cotidiano del campo del arte. Se hace una puesta en valor de todas las expresiones urbanas que no son percibidas y contempladas como quehacer artístico. Se propone entonces, un espacio que funcione como bisagra y de visualización, democratizando el arte para el transeúnte común y acercando problemáticas de la población,al universo cerrado del arte.

CAPAS

Las capas se volvieron volumen, literales, tradujeron el collage que se produce en las paredes a un collage de capas de papel cortados y encimados, intervenidos con afiches, pintura y otros papeles de colores. Palabras que resaltan de algún afiche sin cortar, ubican la mirada y dan pistas de que aquello que se está viendo fue extraído de la vía pública 

VOLUMEN

Trabajando sobre papel, un papel madera de 240 gramos, que se utiliza, muchas veces para embalajes, estrechamente ligado con el estudio y no con la práctica profesional. Sobre este soporte incorpora los afiches y nuevamente fueron intervenidos. A estos papeles los une entre sí, generando una larga tira de aproximadamente seis metros. Algo del tamaño que transportaba a la sobre-dimensión de la calle provocando ese sentimiento de pequeñez ante algo que te excede. Invitaba también, al ojo a recorrer la obra de otra manera y a ser más consciente de la dimensión espacial en la que estaba situada, porque dialogaba directamente con lo que experimenta nuestro cuerpo en un andar en línea, como cuando caminamos por las veredas de las calles.  

EXPERIMENTACIÓN DE SUPERFICIES

El proyecto propone un espacio de investigación de prueba de nuevos soportes con el objetivo de conseguir una imagen más rústica, que suponga menos formalidad que el lienzo preparado, y que de esta manera el acercamiento con la obra sea otro, desde un lugar más amigable y sensible. También se busca trabajar con la tela incorporándola al lenguaje plástico, es decir, toma mayor protagonismo por ser un soporte diferente, y esta diferencia se aprovecha se pone en evidencia y se enfatiza. Para esto es necesario establecer las diferencias entre los materiales probando también los tradicionales como el lienzo y el papel.

CAMINANTES

Trabajo en el que se sintetizan las impresiones sensoriales de la dinámica y la coreografía de las masas en las calles. Recortes abstrayentes de personas que pasan, circulan y se funden con el contexto en el que están inmersas, Figura y fondo flotan en un mismo ecosistema bi dimensional sin ningún tipo de intencionalidad de profundidad, pero si de movimiento.

FIGURACIÓN